二、改進繪畫基礎教學模式
服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養(yǎng)。國內(nèi)服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統(tǒng)的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。
但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹?shù)幕竟τ柧殻?/p>
一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統(tǒng)工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。
二是服裝繪畫表現(xiàn)的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質(zhì)感等非光影效果的理性表現(xiàn)，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業(yè)，則是繪畫基礎訓練的主體內(nèi)容?？v覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質(zhì)感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。
三、服裝款式造型與結構的一體化教學
服裝款式造型與結構的變化統(tǒng)一，在服裝設計中是最關鍵的環(huán)節(jié)，也是服裝設計教學中的主干內(nèi)容。只會畫紙面效果，不能依此產(chǎn)生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規(guī)服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。
服裝設計教學的重點，就是要針對上述情況強化服裝款式造型設計與結構對應變化的訓練，掌握服裝設計的主體核心。以此為目的的教學，從教師方面來講，要求教師不僅要有較高的款式造型設計能力，還要有一定的服裝工藝技術水平。這并不等于說設計教師必須要把服裝做得如何如何精致，但對起碼的縫制工藝要有所了解掌握，尤其是對服裝結構的設計、分析，要有很強的能力。
不僅常規(guī)服裝的結構、裁制要懂，還要能運用服裝結構原理，隨意變化出新的結構形式。做到能以繪畫表現(xiàn)款式、造型，以款式造型來設計結構，再以結構驗證款式造型的合理性。這樣，在教學中教師就能有意識地培養(yǎng)學生款式造型與結構變化的能力。
八九年日本著名服裝設計師，君島一郎先生來中國紡大講學時，曾作過這樣一個演示：他請身著基礎衫連衣裙的模特小姐站到臺上，拿起剪刀從連衣裙擺處分幾個不同位置向上剪到臀位，然后讓人同時把剪開的裙擺拉起展示給眾人。君島先生告訴大家，若把展開后的裙形用面料再重新縫制，就產(chǎn)生了一種新裙款式。以此原理，基礎裙形可以變化出許多的裙裝樣式。
君島先生用此實例說明：對服裝款式造型的設計，也就是對其結構的設計。因此說，服裝設計課教學必須是一種藝術與技術相交融的一體化模式，那種設計課是設計課，工藝技術課是工藝技術課，設計課不管工藝技術的事兒，工藝技術不能有效地體現(xiàn)款式造型的分離式教學，看似分工明確合理，實則是專業(yè)教學中的誤區(qū)。因此，在教學中必須要有把二者統(tǒng)一起來的環(huán)節(jié)。
總之，服裝設計教學經(jīng)過近二十年的探索和實踐，已有了可喜的成績，這一新興專業(yè)已為我國服裝業(yè)輸送了大批設計骨干。但設計教學中存在的問題和觀念上的錯誤傾向也是不容忽視的。特別是當今社會對畢業(yè)生的選擇越來越挑剔，越來越注重其專業(yè)技能的熟練程度，因此，只有在教學中不斷修正偏差，不斷完善，讓專業(yè)體系的內(nèi)部環(huán)節(jié)密切相聯(lián)，才能使服裝設計教學有更高水平的發(fā)展和進步，才能為服裝行業(yè)培養(yǎng)出更優(yōu)秀的設計人才。